무대 디자인
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1. 개요
무대 디자인은 연극, 영화, 텔레비전 등 공연 예술에서 무대 공간을 시각적으로 구성하는 분야이다. 고대 그리스 시대부터 시작되어 르네상스 시대의 기술 발전과 함께 진화해왔다. 무대 디자인은 세트 조각, 소품, 배경, 조명 등의 구성 요소를 포함하며, 장면 전환 기술을 통해 극의 흐름을 돕는다. 무대 디자이너는 연출가 및 다른 제작진과 협력하여 시각적 개념을 설정하고, 디자인 도면을 제작하며, 3D CAD 모델을 활용하기도 한다.
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| 무대 디자인 | |
|---|---|
| 개요 | |
 | |
| 분야 | 연극, 영화, 텔레비전 |
| 관련 직업 | 무대 감독 무대 기술자 조명 디자이너 의상 디자이너 소품 디자이너 |
| 상세 정보 | |
| 설명 | 공연 또는 영화를 위한 시각적 개념의 창조 세트, 풍경, 시각적 요소 디자인 극장, 영화, 텔레비전 제작을 위한 세트 디자인 및 구축 |
| 역할 | 연극, 오페라, 발레, 영화, 텔레비전 제작을 위한 시각적 세계 창조 예술적 비전을 실현하기 위해 감독 및 다른 디자이너와 협력 |
| 기술 | 그림 그리기 모델 제작 컴퓨터 지원 설계 (CAD) 문제 해결 의사 소통 |
| 역사 | 고대 그리스 극장 기원 르네상스 시대 발전 현대 기술과 재료 통합 |
| 종류 | 현실주의 추상주의 미니멀리즘 상징주의 |
| 요소 | 배경 가구 소품 드레이퍼리 |
| 과정 | 대본 분석 연구 디자인 컨셉 개발 스케치 및 모델 제작 기술 도면 작성 세트 건설 감독 |
| 중요성 | 이야기 설정 분위기 조성 등장인물 강화 |
| 교육 | 학사 학위 석사 학위 디자인 또는 연극 기술 |
| 단체 | 미국 무대 미술가 연합 (United Scenic Artists) 무대 디자인 협회 (The Association of Stage Designers) |
| 수상 | 토니상 무대 디자인 부문 (Tony Award for Best Scenic Design) 드라마 데스크상 무대 디자인 부문 (Drama Desk Award for Outstanding Set Design) |
2. 역사
무대 디자인은 고대 그리스의 야외 원형 극장에서 기원을 찾을 수 있다. 당시 공연은 기본적인 소품과 무대 장치를 사용하여 진행되었다. 르네상스 시대에는 무대 장비와 원근법 개선으로 더 복잡하고 사실적인 세트를 만들 수 있게 되었다. 19세기와 20세기에 걸쳐 기술 및 연극적 발전과 함께 무대 디자인도 진화했다.
2. 1. 서양
무대 디자인의 기원은 고대 그리스의 야외 원형 극장에서 찾아볼 수 있는데, 당시 공연은 기본적인 소품과 무대 장치를 사용하여 진행되었다. 르네상스 시대에는 무대 장비와 원근법 개선으로 인해 무대 디자인을 위한 더욱 복잡하고 사실적인 세트를 만들 수 있게 되었다. 무대 디자인은 19세기와 20세기에 걸쳐 기술 및 연극적 발전과 함께 진화했다.3. 구성 요소
무대 디자인은 몇 가지 핵심 요소를 포함한다.
'''세트 조각''': 플랫폼, 벽, 가구와 같은 물리적 구조물로, 공연의 공간적 환경을 정의한다.
'''소품''': 배우가 공연 중에 사용하는 물건으로, 배경을 설정하고 이야기를 풍부하게 만드는 데 도움을 준다.
'''배경''': 무대에서 깊이와 원근감을 만들어내는 그림이나 디지털로 투사된 배경 및 평면적인 풍경.
'''조명''': 공연의 분위기, 분위기 및 초점을 설정하는 조명 디자인은 무대 디자인의 필수 요소이다.
'''기능성''': 배우, 스태프 및 쇼의 기술적 요구 사항을 충족하기 위해 세트는 유용하고 실용적이어야 한다. 세트를 만들 때 디자이너는 접근성, 원근법, 출입구를 고려해야 한다.
하나의 예는 의도적으로 추상적인 미술로, 그것만으로는 아무 의미도 없는 기묘한 벽면이나 오브제일 수 있다. 여기에 음악, 조명, 그리고 연기가 더해져 시간과 공간을 만들어낸다.
또 다른 예는 《웃음의 대학》(미타니 코키: 작) 등 시추에이션 코미디가 많으며, 이 작품에서는 어느 한 방에서 검열관과 각본가 두 사람만 출연하며, 미술 또한 리얼리티와 구체성을 요구한다.
또한 《8시! 모두 집합》(TBS) 등의 미술은 외연을 요구한다. 아파트 세트에 닌자 저택이나 유령의 집 등의 요소를 풍부하게 도입하고, 마지막에는 "야타이 붕괴"로 세트 자체가 무너지도록 디자인되어 있다.
4. 장면 전환
미술 배턴, 인출 틀, 대 세리, 회전 무대 등을 활용하여 장면 전환의 빠르기와 정확성을 높이는 무대 미술 기법이 사용된다. 일본에서는 무대 미술가 세노 카파가 이러한 기법에 능숙하다.
극적인 장면 전환은 무대 기구에 크게 의존하는데, 배턴을 사용하더라도 매달린 세트를 충분히 숨길 수 있는 공간이 필요하다. 마찬가지로, 인출 틀을 크게 이동시키려면 무대 옆 공간(소매)에 깊이가 있어야 한다. 좁은 무대에서는 인출 틀을 조금씩 움직이거나 덴가쿠를 사용하여 장면을 전환하기도 한다.
뮤지컬 《사랑과 영혼》 무대판에서는 위아래로 움직이는 대신(유령의 통로), 작은 공간(사무실, 점집, 밤의 보도 등), 철 계단(지하철 플랫폼) 등이 조합된 오브제와 같은 독특한 무대 미술을 선보였다.
이러한 무대 기법들은 일본 전통 예능인 가부키에서 유래한다. 특히 「요츠야 괴담」, 「반초 사라야시키」 등에서 두드러지게 나타나며, 본 돌리기(회전 무대), 덴가쿠, 불단 돌리기 등의 기법이 사용되었다. 또한, 츄노리(오늘날 뮤지컬 《피터 팬》의 플라잉 장면에서 볼 수 있는)와 같은 기법도 가부키 시대부터 존재했다.
5. 무대 디자이너
무대 디자이너는 연극 연출가 및 창작 팀의 다른 구성원과 협력하여 제작의 시각적 개념을 설정하고 무대 환경을 디자인한다. 무대 디자이너는 다음과 같은 일련의 디자인 도면을 개발할 책임이 있다.
- 고정된 모든 무대 요소를 보여주는 '기본 평면도'
- 모든 이동 무대 요소를 보여주고 무대 및 보관 위치를 모두 표시하는 '복합 평면도'
- 모든 요소를 통합한 무대 공간의 '전체 평면도'
- 모든 무대 요소의 '정면도' 및 필요에 따라 유닛의 섹션에 대한 추가 입면도
계획 단계에서 무대 디자이너는 여러 개의 축척 모형과 렌더링을 제작하는 경우가 많다. 모형은 종종 최종 도면이 제작되기 전에 만들어진다.[3] 이러한 정밀한 도면은 무대 디자이너가 기술 감독, 제작 관리자, 책임 무대 미술가, 소품 관리자 등 다른 제작진과 효과적으로 소통하는 데 도움이 된다.
유럽과 호주에서는[4][5] 많은 무대 디자이너가 의상 디자인, 조명 디자인, 음향 디자인도 담당한다. 이들은 일반적으로 극장 디자이너, 무대 연출가 또는 제작 디자이너라고 불린다.
무대 디자인은 목공, 건축, 텍스트 분석, 예산 편성과 같은 기술을 포함한다.[1]
많은 현대 무대 디자이너는 예전에는 손으로 작업했던 디자인 도면을 제작하기 위해 3D CAD 모델을 사용한다.[6]
6. 저명한 무대 디자이너
저명한 무대 디자이너는 다음과 같다.
| 이름 | |
|---|---|
| 프랑코 체피렐리 | |
| 이니고 존스 | |
| 장피에르 폰넬 | |
| 레온 박스트 | |
| 로버트 윌슨 | |
| 루이 다게르 | |
| 아돌프 아피아 | |
| 보리스 아론슨 | |
| 알렉상드르 베누아 | |
| 앨리슨 치티 | |
| 앤토니 맥도날드 | |
| 배리 케이 | |
| 카스파 네허 | |
| 시로 델 네로 | |
| 알렉산드라 엑스터 | |
| 데이비드 갤로 | |
| 에드워드 고든 크레이그 | |
| 에스 데블린 | |
| 에지오 프리제리오 | |
| 크리스토퍼 깁스 | |
| 조지 치핀 | |
| 하워드 베이 | |
| 조 미엘지너 | |
| 존 리 비티 | |
| 요세프 스보보다 | |
| 켄 아담 | |
| 루치아노 다미아니 | |
| 마리아 비욘슨 | |
| 밍 초 리 | |
| 필립 제임스 드 루더버그 | |
| 나탈리아 곤차로바 | |
| 나탄 알트만 | |
| 니콜라스 조지아디스 | |
| 올리버 스미스 | |
| 랄프 콜타이 | |
| 에마누엘레 루차티 | |
| 닐 파텔 | |
| 러셀 패터슨 | |
| 브라이언 시드니 벰브리지 | |
| 산토 로쿠아스토 | |
| 숀 케니 | |
| 토드 로젠탈 | |
| 로빈 와그너 | |
| 토니 월튼 | |
| 랄프 푸니첼로 | |
| 로저 커크 | |
| 아사쿠라 세츠 | |
| 카키자키 준이치 | |
| 카네모리 카오루 | |
| 세오 캇파 | |
| 타카하라 쇼지 | |
| 테시가와라 히로시 | |
| 야나세 마사무 | |
| 이토 키사쿠 | |
| 블라디미르 타틀린 | |
| 카지미르 말레비치 | |
| 다리오 포 | |
| 엘 리시츠키 |
6. 1. 한국
한국의 무대 디자이너로는 아사쿠라 세츠, 카키자키 준이치, 카네모리 카오루, 세오 캇파, 타카하라 쇼지, 테시가와라 히로시, 야나세 마사무, 이토 키사쿠 등이 있다.6. 2. 해외
아돌프 아피아, 보리스 아론슨, 알렉상드르 베누아, 앨리슨 치티, 앤토니 맥도날드, 배리 케이, 카스파 네허, 시로 델 네로, 알렉산드라 엑스터, 데이비드 갤로, 에드워드 고든 크레이그, 에스 데블린, 에지오 프리제리오, 크리스토퍼 깁스, 프랑코 제피렐리, 조지 치핀, 하워드 베이, 이니고 존스, 장피에르 폰넬, 조 미엘지너, 존 리 비티, 요세프 스보보다, 켄 아담, 레온 박스트, 루치아노 다미아니, 마리아 비욘슨, 밍 초 리, 필립 제임스 드 루더버그, 나탈리아 곤차로바, 나탄 알트만, 니콜라스 조지아디스, 올리버 스미스, 랄프 콜타이, 에마누엘레 루차티, 닐 파텔, 로버트 윌슨, 러셀 패터슨, 브라이언 시드니 벰브리지, 산토 로쿠아스토, 숀 케니, 토드 로젠탈, 로빈 와그너, 토니 월튼, 루이 다게르, 랄프 푸니첼로, 로저 커크, 블라디미르 타틀린, 카지미르 말레비치, 다리오 포, 나탈리아 곤차로바, 엘 리시츠키 등이 주목할 만한 무대 디자이너이다.
참조
[1]
웹사이트
Set Designer Berklee
https://www.berklee.[...]
2023-11-05
[2]
서적
Design Dictionary
Birkhäuser
2008
[3]
웹사이트
ASK PLAYBILL.COM: Sets
http://www.playbill.[...]
2008-01-31
[4]
웹사이트
Training as a Theatre Designer
https://web.archive.[...]
Central School of Speech and Drama, University of London article
2016-09-03
[5]
웹사이트
Scenography, MA/MFA
https://www.cssd.ac.[...]
2023-11-08
[6]
웹사이트
Scenic Designer
https://up.yalecolle[...]
2021-12-22
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